※ 魔 術 師 戒 條 ※

[size=4]網上流傳的魔術師戒條過於概括, 往往對魔術愛好者們造成不同程度的困擾。我曾經稍微詮釋了其中部份, 但是並不足夠, 而且也不夠詳細。除此之外, 隨著的社會實際環境變化, 我們開始面對了一些新的問題, 因此編者撰寫下文, 和大家分享一些意見。





[b]為什麼要有魔術戒條? 在於保護魔術作為一門獨特的表演藝術, 同時也保護魔術師的權益。

Why there is rule of magic? It is to protect magic as a form of art and to protect magician as a form of profession.[/b]

  


因此, 編者首先要解釋的是學習魔術的態度 (The Attitude)。


[u]學習魔術的態度[/u]

[b]1, 不無代價地解釋魔術的秘密[/b]
原裝的規則很容易使人誤解, 而這條戒律想真正表達的是: 學魔術要付出代價, 魔術的秘密是財產, 是無數的魔術師們投入時間, 精力和金錢所想出來的。它是一種知識, 而學習知識要付出代價是天經地義的事。練習時所下的苦功, 購買魔術資料所花費的金錢都可以是代價。從經濟學的角度去看, 可以隨手拈來的東西或資料相對地缺乏市場價值 (Market Value)。沒有市場價值的東西自然難以得到人們的重視。要維持或提昇魔術的地位, 就必須維持甚至提昇它的市場價值, 也就是說, 不打算付出代價的話就不能學得到魔術。

有朋友曾經向我提出以下的問題, 他表示某些人很具備天賦, 但是沒有足夠的金錢購買正版的魔術產品, 所以才購買盜版的魔術光碟等等。我曾經認為這的確是一個兩難的情況, 但是現在我無法不作出以下這個結論: 為了完成大我, 我們有時無法不犧牲小我。

或者換一個角度說: 兩害相權擇其輕。少些天才可能無法提高魔術的價值, 但是讓盜版氾濫則一定會降低魔術的價值。

[b]2, 尊重同行同業[/b]
尊重同行同業是一個很特別的規則, 主要是一些道德上應作出的禮儀, 而且某些情況下會有例外, 很難詳細介定內容。以下幾個例子將會有助大家的理解﹕

- 如有的話, 魔術作品/創作必須感謝(Credit) 啟發源 (Inspiration Source/Original Concept) 。

- 在一般情況下, 不應在外行觀眾 (Lay Spectators)面前貶低 (留意:不應貶低和作中肯評論是兩回事) 其它魔術師: 在外行觀眾面前貶低其它魔術師不會提高你在他們心目中的地位, 但是絕對會影響外行觀眾對該位魔術師的看法。

- 在非獨立創作(Non-Independent Development)的情況下, 在魔術情節(Plot)的始創者未曾解釋其始創版本(Original Version)前, 不應先行解釋自己的變奏(Variation): 假設 Andy 首先想出一個魔術情節, 然後表演了給 Bruce看。Bruce 想出了同一情節的變奏, 但Andy未曾正式出版解釋始創套路的話, Bruce便不應該首先出版該變奏。

- 除非得到原創者(Inventor)同意, 否則不可以以任何方式出版, 解釋甚至銷售其作品。版權法例給予原創者保留所有權利 (All Rights), 這些權利於五十年後才會過期。所以, 理論上而言, 除了 Don Alan 外, 沒有人可以生產 Invisible Deck。

- 購買正版魔術產品, 支持原創。

[b]3, 以正途發展魔術[/b]
魔術有奇特的本質, 特別容易被誤用及濫用。在華人社區當中, 魔術難以揮去“江湖騙術”的其中一個原因就在於, 過去的確有不少江湖郎中以魔術的手法來欺騙普通市民, 立心不正地把魔術當成騙人的工具。

有很多男性朋友認為魔術有助接交異性, 這點確是實情, 魔術絕對容易使人結識新朋友。作為社交及溝通的工具而言, 魔術的確好得無以覆加。我甚至覺得不能夠認為這種想法是錯的, 為了結識異性而學習魔術就如同為了結識異性而學習音樂等等一樣。但老是抱著這種心態的話, 便無法得窺魔術的殿堂。

除此之外, 如果讓異性觀眾感到表演魔術是為了吸引她的注意力的話, 這只會有負面的效果, 以及使這位觀眾對整體的魔術師們都給予負面的評價。



[u]有關魔術的練習方面:[/u]

[b]1, 不應於未曾熟習魔術前嘗試表演[/b]
這點比較容易理解, 可以照跟不誤。未曾將魔術套路或技巧練習熟悉的話, 則無法達到該套路或技巧應得的效果, 這當然是一種浪費, 同時, 穿崩漏餡 (Exposure)和失手的機會也大增。不過, 如果僅限於魔術師相互之間的交流倒是可以容許一定程度的例外。

[b]2, 不可於公眾場所練習魔術[/b]
同樣, 在公眾場合練習魔術只會更容易讓旁人看見你失手, 或者是出賣了魔術的實際做法。就算沒有失手也好, 在非正式表演的狀態下, 引來一些好奇或反感的目光也並非一件有趣的事。



[u]有關魔術的正式表演方面:[/u]

[b]1, 正式表演前不應該說出即將表演的魔術效果[/b]
這點誤導了不少朋友, 因為這並非絕對的金科玉律。這條規則相對而言適用於大部份魔術套路, 但並非所有的魔術套路, 特別是在多重單一效果的套路, 因為這類套路的強處正在於相同效果的多次重複。

[u]先談談這條規則的好處:[/u]

西諺有雲: 手比眼更快 (The hand is faster than the eye)。這並不是真的, 觀眾的眼總比魔術師的手快, 只是觀眾的眼不知道應該看哪裡而已。如果事前便把魔術的效果說出, 那麼觀眾就知道應該看哪裡, 在觀眾緊盯的目光下, 很多手法都無法隨心所欲地施展。

除此之外, 如果事前並不將效果說出來的話, 那麼萬一失手的時候也不用擔心, 因為觀眾並不理解你在做什麼。他們可能有些混淆, 但總比知道你失手好。

最後, 如果表演前便將效果告訴觀眾, 那麼就會很可能失去神秘感, 因為觀眾已經知道即將會發生些什麼事情。等效果真正發生的時候, 自然少了一份驚喜。

那麼什麼情況下要先把魔術效果說出來呢﹖

為了佈局(Build Up):
要引導觀眾的思路
說出即將要發生的效果, 有助於觀眾整理他們如何認知套路的整體。也就是說,使效果清晰化, 並確保觀眾絕對明白正在發生些什麼事。

要加強魔術套路的懸念(Suspense)
懸念是魔術表演極其重要的一環, 也就是說, 令每個觀眾都對即將發生的效果產生一種緊張和期待的心情, 從而使最終效果出現時, 觀眾的情緒得以爆發。

希治閣認為:
Surprise = Withhold the information
Suspense = Give out the information

要製造出情感上的懸念, 必須要給予觀眾足夠的知識和資訊, 當然, 太多或太長的張力 (Tension)會使懸念於最終的高潮來臨前便消逝。

[b]2, 相同的魔術套路不應於同一位或同一群觀眾面前即時重複表演[/b]
這條規則的設立和上一條相似, 其終究目的是為了避免觀眾猜著魔術的實際做法。例如在網上流傳的表演片段, 觀眾可以於下載後翻看多次直至得出結論為止。這也是我現在不怎麼願意將魔術表演片段上載至網上的原因。

但這條規則並非絕對, 很多魔術都靠重複表演來增強其效果。例如進取之牌 (Ambitious Card), 同一個效果將重複數次, 當然, 其方法應當有所不同, 而且以觀眾看起來覺得魔術效果越來越難, 或越來越神奇為指標。

[b]3, 不應過份表演魔術[/b]
過份表演魔術這正是很多魔術愛好者常犯的錯誤之一。在一個日常的表演當中完全失去套路流程的編排, 沒有分起始效果, 主題／主打效果及完結效果, 往往想起些什麼套路就馬上表演, 直至差不多想不起其它套路為止。極可能在表演了超過半個小時後才停下來, 表演使觀眾開始感到厭倦。長時間雜亂無章的表演只會謀殺魔術的神秘及新鮮感。[/size]

[[i] 本帖最後由 景景 於 2006-5-20 12:18 編輯 [/i]]

"大師格言"

[color=Blue]「我從不發明新的魔術，而致力於改良古老的戲法。如果舊的戲法能夠加上自己的創意，那就不像是別人的。新的戲法於焉誕生。」
Fred Kaps (1926-1980)
出處：FIt's So Simple- Fred Kaps

註解：
　　在魔術界，所謂的「創意」，就是發明一些新的魔術原理。但是有很多的人卻忽略了表演方面的改進。看過Fred Kaps表演的人都知道，他最為人所稱道的地方，就是他將古典及基本的魔術，做全新詮釋的功力。有很多即使連初學者都知道的簡單戲法，他都有辦法表演得像是另外一個魔術。甚至連經驗豐富的職業魔術師都看不出來的地步。始得，常常有魔術師疑惑，為什麼一樣的魔術在他手中變出來，跟我的手中變出來會差這麼多。這跟俗話說「戲法人人會變；巧妙各有不同」同樣意思。


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「單純容易瞭解的效果才能讓觀眾產生「這也許是真的魔法！」的感覺。這是對魔術師來說非常重要的關鍵。」
Paul Le Paul (1900-195

註解：
　　單純的效果即是最好的效果。這是經驗豐富的表演者都知道的事。魔術師就是演員，扮演的是一個具有魔法的人。所以魔術的精神就在於神奇性與意外性。繁雜的程序只會削弱神奇與意外。有些人認為自己的手法練得很好，卻不去注意表演的方式，結果表演出來時失去了魔術的效果，精湛的技法看來像是特技表演，這就未免流於捨本逐末了。曾經有一位魔術師表演硬幣魔術給我看。他會的技法相當的多，程序相當複雜，硬幣拋過來丟過去熟練極了，可是在他表演的過程中始終一言不發，埋頭苦幹。我不得不承認他的確經過了一番的苦練。可是抱歉，我從頭到尾不知道他在幹什麼，快的我眼睛都花了。而且從頭到尾我都看得到他的硬幣藏在哪裡•厲害是厲害，但是我只能說這是一場特技表演。沒有魔術的感覺嘛！


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若是有人要求你表演魔術，記得只表演一個就好了。而且結束之後立刻就停止。
好魔術，只表演一個，你會得到很大的迴響。若是兩個、三個這樣表演下去，你的觀眾就看飽看足了。所以，總是在觀眾期待下一個魔術時停止表演，是非常重要的。
Charlie Miller (1909-1989)
出處：A lecture on impromptu magic by Charlie Miller

註解：
　　以上兩句話基本上是同樣意思。

　　對魔術師而言，最大的失敗，就是別人不想再看你的表演。如果你能夠做到以上兩點，你就可以預防這致命的失敗。魔術是一種隨著人、事、時、地，而發自內心，自然而然的一種藝術表演，如果不知節制，越變越起勁，那麼只會被人當成一個愛表演的怪人而已，這樣不待貶低了自己的格調，也貶低了魔術這門藝術。


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「既然沒有被追趕，那又何必逃走。」
Al Baker (1874-1951)

註解：
　　當一個人心裡有鬼的時候，為了證明自己的清白，就會為自己做出過多的辯護。一個人走在路上，一看到警察就跑，那不是很惹人嫌疑嗎。魔術也是相同的道理，常常有人表演時說：「這是一付普通的牌」或者「這裡面沒有任何的機關」這種話。事實上，這些說明絕對是多餘的。尤其是，如果你使用的牌是「不普通的牌」，那就絕對不能說出這種話。對觀眾來講，聽到「這是一付普通的牌」這種說明，可能就會想到，「難道還有不普通的牌嗎？」

　　事實上，如果這付牌真的沒有任何機關的話，這樣的說明也太隨便粗糙了。如果有機關，這樣的說明則太多餘了。


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「再多的辯解也沒用。」
松田道弘(1935-)

註解：
　　松田道弘是日本著名的魔術研究家，在日本有很多的魔術相關的書籍及文章都是出自於他的手筆。在台灣也有他的翻譯書籍，例如「撲克神奇魔術」這本書，就是他的著作。他的書的特點，就是他並不著重在魔術的技法或原理，而是闡述魔術內涵的意義及表演的理論。

　　在他的一本書「Close up magic」中出現了以上的一句話「辯解無用」。對一個專業的魔術表演者來說，是一句非常值得警惕的箴言•

　　在什麼情形下魔術師會辯解？看看以下的例子：
「我今天身體不太舒服，所以或許會有什麼失手，因此•••」
「因為我很少變魔術給別人看，所以可能表演的不好，因此•••」
「這麼多的人看我表演，我可能太緊張了，所以手有點發抖•••」
「這個魔術我並不是練得很熟，如果有穿幫請見諒•」

　　如果你像這樣急著向觀眾辯解，也許觀眾心理會想：
「什麼？身體不舒服？那幹嘛不在家裡睡覺算了，還在這兒變什麼魔術？這真是一個外行人！」

　　想藉著辯解博取觀眾的同情與親近，是極大的錯誤。魔術師是出售驚奇的商人，怎麼會說出自己商品的缺陷呢？觀眾想看的是魔術表演，而不是來聽你解釋的。

　　另外，在魔術表演中有一種情形，就是魔術師假裝失敗，在最後卻引出更強烈的高潮。所以，當你表演出現失誤時，觀眾很可能心裡想：他是故意的吧？這可能也是表演的一部份！」。所以在失誤時，應該做出一付「這魔術本來就應該這麼表演的」樣子。自然的連接到下一個魔術，才是高段的做法。


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「「要做到自然」，所謂的自然，就是「做你自己」。
(Be natural. What I mean by this is "be yourself."
Dai Vernon (1894-1992)
出處：Dai Vernon Book of Magic

註解：
　　人稱「老神仙」的Dai Vernon是近代對近距離魔術貢獻最大的偉大人物。很多現在流傳甚廣的魔術都出自他的手筆。例如「勝利者」。他說的這句話是魔術界的圭臬。有很多人知道自然的方法就是最好的方法。卻不知道怎樣做到自然。事實上，經由學習或模仿而來的都是不自然的。很多人研究Finger palm要怎樣做到自然，也有人研究在台上要怎樣講話才自然。其實看看自己平常是怎樣的，也許就知道了。


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「在練習一個新的魔術的時候，要充分的練到連自己都感到滿意為止。要像是接觸一枚寶石一樣處理這個魔術。給人看過了幾次之後，就把它放回珠寶盒裡•等到適當時機時，再悄悄的取出給人看個幾次，再把它放回珠寶盒中，如此反覆的做，你的珠寶盒中會有著滿滿的美麗寶石。」
Michael Skinner (1947-199
出處：Classic Sampler

註解：
　　Michael Skinner是一個天才魔術師，他的技術及表演都是世界一流的。尤其是近距離的手法非常優美。他說的這句格言乍看之下似乎有些莫名其妙。其實主要的意思就是說要珍視你所學的魔術，把他當寶一樣尊重它，感動它。你的心態是會傳達給觀眾的，如果自己一點也不感動，手指頭髒髒的，表演給觀眾看，觀眾又怎麼會感動呢！表演完的魔術，要像放回珠寶箱一樣重視它，不是玩具箱，也不是垃圾箱•••[/color]